徐昌，南宋文学家、书画家，其所创作的《临江仙》一曲，颂扬了临江之美，唱出了人间真情。其中所描绘的临江景色与其创作的《临江图》同样引人入胜，然而，这幅画却隐藏着一些神秘的虚实世界。本文将通过分析《临江图》来探寻其虚实结合之美。
笔墨之美：虚实共存的视觉冲击
《临江图》黑底白描，画面宽敞深远。画中主旨，便在“临江仙”这一形象上。然而，一方面，仙人的羽衣、仙人的飘逸，仙人骑的雾羊，巨石的起伏跌宕，水峰奔腾澎湃，众鸟绕仙祥云旋飞，这些对象的轻重、密度不同，犹如利用装置一般，为主体形象提供了巨大的表现场所；另一方面，各种细枝末节的物件，《临江图》也确实堆砌着一些威荣耀的颜色，这些物件都集中一点到达仙人的形象上。画面物象的贯通、联接以及多角度立体的空间感、光影感，构成了仙人形象的艺术形态。这些假象和真像由笔墨合成，即所谓的虚实结合。
注脚之美：文学与图画的相互烘托
《临江仙》一曲脍炙人口，甚至被收入了《古诗苑》。而徐昌在创作《临江图》时，所参照的也是自己的诗作。通过几十年的手稿的变动，画墨已成为诗亦是诗的注脚。比如，古代诗画传统中，凡是具有浪漫性 或超自然性的形象均被习惯性地配以精神通透的翰墨，以达到言情并茂的效果。画怕淡，也怕繁，繁则复杂，淡则单调。若在重压的主对象中，适时地加入一些鲜明活泼的物件，就会起到烘托主旨的作用。作为诗与画的相互策应，这些注脚把我们引进了徐昌那个虚实交错的时空之律，赋予了画作更深邃的意境。
审美之美：眼界之外的阅历积淀
徐昌一生历经战乱，行踪不定，但也正因如此，丰富的生活经历给了他宽广的审美视野和深厚的文艺素养。《临江图》不仅是艺术创作的体现，更是历史、文化、人生的体现。在传统文化的思想中，临界与道，必有源于人间事、归于神仙的处世智慧。徐昌深入生活，对人文情感深四而神经，画中峰峦流水，是画家对自然景象的舒心澄明，以它唤起观者的感叹与讴歌，更是对文化遗书的追求，一桥流水，深秉知音良谋；春石苔藓，列其文化、历史与自然之缘；俯挹泉鸣，记述遭遇与求索的坎坷往事，画中真实的人文生活，和深刻的文化内涵，成就了这幅画作的审美价值。
探寻了徐昌的虚实世界，我们不仅可以领略到这幅画作所蕴含的情感、哲学内涵，也能不经意地充实自己的艺术、文化知识库。正如徐昌所言：“放任自己尽情盘赏，才是这个画面的意义。”
